Identidad con valores
Innovación social
Dirección de arte
2025
Gureune
Gureune. Donde el arte enciende universos.
Arte e incomodidad, cultura regenerativa.
El arte —en este caso las artes escénicas y la dramaturgia— tiene la poderosa capacidad de provocarnos inquietud y reflexión —si no, a mi parecer, solo sería entretenimiento—. Y para ello no debe ser cómodo: rompe las reglas, altera la sensibilidad de nuestro tiempo y nos invita a resignificar lo que nos rodea. De ahí su enorme valor social.
«Porque el arte no nace de espacios cómodos.
Nace de otro lugar»
De ambientes donde algo se agita, se mezcla, se rompe; donde no se encaja y el eje de lo formalmente establecido se desplaza.
Nace de lugares como GUREUNE, un espacio vivo de exploración escénica. Una forma de habitar la creación: abierta, enraizada en la naturaleza y comprometida con el cuidado, la comunidad y la innovación en los procesos creativos.
Un lugar que impulsa la investigación en nuevas dramaturgias y explora lenguajes escénicos donde el títere y el objeto inanimado vuelven a cobrar vida.
GUREUNE es un proyecto de Panta Rhei Teatro, a quienes acompañamos en la búsqueda de su propósito y en la construcción del fundamento conceptual, simbólico y visual de su identidad.
Cliente: Panta Rhei Teatro
Estrategia Creativa, Dirección de Arte y diseño: Milagros a Lurdes.
Para dar forma a esta identidad nos apoyamos en dos lenguajes profundamente afines al espíritu del proyecto: la grilla viva del diseñador Armin Hofmann y la expresión fluida de La euritmia desarrollada por Rudolf Steiner. Así concebimos una identidad viva, situada entre estructura y gesto.
Por un lado, la euritmia de Rudolf Steiner, cuyo pensamiento artístico y pedagógico guía parte del enfoque formal de Panta Rhei: una disciplina donde cada letra es un gesto cargado de energía y significado. El logotipo no se construye desde lo técnico, sino desde el movimiento, lo simbólico y la intención. Diseñar desde la euritmia nos permite conectar lo visual con lo escénico, lo anímico con lo colectivo.
Por otro, la grilla inspirada en Hofmann, donde la estructura no actúa como límite sino como campo fértil para la experimentación: una geometría que ordena, pero que deja espacio a la intuición, al ritmo y a la transformación.
El resultado no es una marca cerrada, sino una forma que respira: un sistema visual en movimiento, capaz de transformarse y acompañar los procesos creativos del proyecto al que da forma.
Creatividad como herramienta de transformación territorial y cultural, acompañando historias, personas y futuros
